La exposición de arte Wide Awake

Primer Premio, “Amal”,   Cortometraje de Animación, Raoul Mallat. (Vea el video a continuación).

Este cortometraje de animación sigue el viaje de Amal, una joven refugiada siria que junto a su padre huye del conflicto de su país hacia el Líbano. Al cruzar la frontera sirio-libanesa, el padre de Amal es secuestrado y ella debe luchar sola en Beirut para sobrevivir.

Raoul Mallat es artista visual, pintor y cineasta. Después de huir de la guerra en Siria en 2007, vivió en Líbano, Irlanda y Francia. Estudió diseño gráfico en Francia.

Segundo Premio, "No te preocupes mamá, los niños están bien", Cine Experimental, Becem Sdiri. (Vea el video a continuación).

En esta película, el artista entreteje imágenes documentales filmadas en fiestas rave, sesiones de trabajo y reuniones sociales con imágenes de una cinta de video de 2008 que muestra a niños en una guardería en Alemania. La película crea un diálogo imaginario entre el artista y su madre, que dirige una guardería en Jendouba, Túnez.

Nacida en Jendouba en 1996, Becem Sdiri es una artista visual multidisciplinar afincada en Túnez. Es licenciado en diseño gráfico por la Ecole Supérieure des Sciences et Technologies du Design de Túnez.

Tercer Premio, "Efecto de las conversaciones políticas", Instalación audiovisual, Chris Assoury.

Esta instalación visual y sonora critica el discurso político insincero, ruidoso y repetitivo que escuchamos todos los días de nuestras vidas, específicamente en el Líbano, independientemente de lo que realmente queramos.

Chris Assoury es una artista visual libanesa nacida en Beirut en 1977. Después de obtener una licenciatura en ciencias de laboratorio médico, obtuvo una licenciatura y una maestría en bellas artes en la Universidad Libanesa de Beirut.

Cuarto Premio, "Anidación", Escultura, Ahmad Ghaddar.

Esta escultura hecha con pedazos de puertas y ventanas de madera destrozadas y otros materiales encontrados representa un nido. La obra reflexiona sobre el significado del nido para una Beirut dañada y conmocionada por la explosión masiva en el puerto de la ciudad el 4 de agosto de 2020.

Nacido en Tiro en 1994 y radicado en Beirut, Ahmad Ghaddar (también conocido como Renoz) es un artista multidisciplinario. Estudió Bellas Artes en la Universidad Libanesa. Su trabajo trata principalmente de temas sociopolíticos en el Líbano, incluida la crisis económica, la migración y la revolución.

Quinto Premio, "Mekdes", Cortometraje, Firas El Hallak. (Vea el video a continuación).

Los trabajadores domésticos migrantes son empujados literal y figurativamente al límite en el fallido país del Líbano. Despojados de un pasaporte, una habitación, un teléfono celular y, a menudo, miran al horizonte debatiendo si deben vivir o morir.

Firas El Hallak es una artista audiovisual multidisciplinar libanesa afincada en Bélgica. Sus producciones audiovisuales han sido exhibidas en varias galerías, centros culturales, teatros y festivales destacados. El Hallak tiene una maestría en Artes Visuales y Escénicas de la Universidad Holy Spirit de Kaslik en el Líbano y actualmente está cursando un posgrado en Narración Digital en la Escuela de Artes KASK en Gent, Bélgica.

Sexto Premio , “Veredicto injusto”, Pintura, Ahlem Chihaoui.

Esta obra de arte está inspirada en una fotografía tomada durante las protestas contra la represión policial y la corrupción gubernamental en Túnez el 31 de enero de 2021.

Nacido en Sousse, Túnez, Ahlem Chihaoui actualmente estudia en el Instituto Superior de Bellas Artes de Sousse.

Premio de Apreciación, "Agua Perdida", Técnica Mixta, Sabrine Trabelsi.

Este trabajo de medios mixtos aborda el creciente problema de la escasez de agua en todo el mundo en general y en Túnez en particular.

Nacida en 1979, Sabrine Trabelsi tiene una maestría en pintura del Instituto de Bellas Artes de Túnez. Como madre casada de cinco hijos, no retomó seriamente la pintura hasta 2016. Desde entonces, su trabajo se ha presentado en varias exposiciones individuales y colectivas.

Premio Veterano, "Transformación Cósmica", Pintura, Mohammad Jaber.

La pintura refleja la transformación cósmica que se ha producido desde 2019 y que ha afectado al universo y a todos los seres vivos. Las líneas y formas geométricas representan el cambio y el movimiento de las ciudades a los pueblos y al mayor aislamiento social.

Nacido en 1936 en Bwarij, Líbano, Mohammad Salim Jaber es un pintor autodidacta. Ha creado más de 700 pinturas y ha expuesto sus obras en galerías del Líbano. A sus 80 años, sigue creando arte con más pasión que nunca.

Premio de la Juventud, "A través de la piel de un conejo", Ilustración, Yasmine Amdouni.

Muchos experimentan el mundo con la misma sensación de asombro e incomprensión que cuando ven a un mago sacar un conejo de un sombrero que creían que estaba vacío. ¿No está aquí el ser humano para entender?

Yasmine Amdouni es una joven artista de Túnez. Para ella el arte es un medio de expresión de sí misma, de sus principios y forma de pensar.

"Muhajar", compilación de videos, Bassem ben Brahim. (Ver video a continuación)

Este proyecto consiste en una colección de videoclips en YouTube y redes sociales que tratan temas de género y tabúes relacionados que generalmente se evitan y rara vez se discuten, incluso si son centrales en nuestras vidas desde una edad temprana.

Bassem ben Brahim es un director de cine queer tunecino. Bassem tiene una licenciatura en diseño de imágenes del Instituto Superior de Bellas Artes de Nabeul, Túnez, y una maestría en edición de la Escuela de Audiovisuales y Cine Gammarth en La Marsa, Túnez.

"Ese aliento que aguantamos", Performance Artwork, Alaa Minawi.

Esta obra de arte de performance explora las implicaciones de la devastadora explosión en Beirut el 4 de agosto de 2020 y el trauma colectivo inimaginable que causó. Para que ocurra una explosión, el aire primero es succionado hacia la fuente de la explosión y luego liberado con destrucción total. La actuación hace una pregunta singular: ¿Cómo podemos exhalar de nuevo?

Nacida en Beirut en 1982, Alaa Minawi es una artista libanesa-palestina residente en Ámsterdam. Su obra abarca desde la performance hasta las instalaciones. Minawi tiene una licenciatura en Comunicaciones de la Universidad Libanesa Americana y una maestría en Bellas Artes de la Hogeschool voor De Kunsten Utrecht. Enseña en la Hogeschool voor De Kunsten Amsterdam y es el fundador de la Beirut Summer School for Theatre and Performance.

' 'Desfiguración traumática y el nacimiento del inframundo a partir de la materia prima' , Scanography, Sami Fakhet.

Inspirada en un sueño, la obra de arte representa el nacimiento de la existencia y su evolución hasta lo que es ahora.

Sami Fakhet es un fotógrafo, cineasta, actor, decorador de escenarios, diseñador de vestuario (para películas) y escanógrafo tunecino que vive y trabaja en Túnez. Se graduó de la Escuela de Arte y Decoración de Túnez en 2019.

“Balcones of Vigilance”, Fotografía, Rola Jawad.

Días después de una explosión masiva en las instalaciones del puerto de Beirut el 4 de agosto de 2020, los manifestantes salieron a las calles de Beirut para protestar contra una clase política que permitió que sucediera pero desmintió cualquier responsabilidad. Esta imagen cuenta la historia del movimiento de oposición civil más amplio, desde sus primeras manifestaciones en 2013, 2015 y 2017, hasta la revolución de octubre de 2019 y más allá.

Rola Jawad tiene una licenciatura en informática de la Universidad Americana de Beirut y trabajó en el campo de la tecnología de la aviación durante 15 años. Su fotografía es de estilo documental, a menudo centrándose en la vida y la sociedad en el Líbano.

“El último atardecer”, Cortometraje, Hassan Chehouri. (Vea el video a continuación).

Este cortometraje, creado con fotografías y videos analógicos del artista durante varios años en Beirut, está ambientado en un futuro postapocalíptico, el día de la última aparición del sol. Mientras toda la población humana ha evacuado la Tierra, un hombre en Beirut decide quedarse contra viento y marea.

Hassan Chehouri es un director franco-libanés nacido y criado en Beirut y ahora radicado en París. Se graduó de la Universidad Libanesa Americana y ha enseñado cine en el Colegio Internacional (Campus de Beirut).

"Consumo excesivo de plástico", Fotografía, Amna Barnaoui.

Esta serie de fotografías incorpora el plástico en bodegones clásicos protagonizados por objetos naturales, llamando la atención sobre el consumo excesivo de material artificial por parte de la sociedad.

Amna Barnaoui tiene una maestría en fotografía del Instituto de Bellas Artes de Sousse, Túnez. Su fotografía incorpora el plástico como tema y medio para la puesta en escena.

"Dibujo documental No. 001,"   Pintura, Mohammad Labash.

Creada a fines de agosto de 2021, esta pintura representa una escena de la vida cotidiana en el Líbano durante el empeoramiento de la crisis económica o del "gas para cocinar".

Nacido en Dara'a, Siria, en 1989, Mohammad Labash actualmente vive y trabaja en el Líbano. Se graduó en 2013 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Damasco. Su obra ha sido expuesta en Villa Paradiso en Beirut; la sede del Banco Mundial en Washington, DC; y el Instituto Arqueológico de Kashihara en Nara, Japón.

“Trauma Core”, Técnica mixta, Nour Bejaoui.

El caos representado en este trabajo de medios mixtos representa la desorientación y la esquizofrenia resultantes de los múltiples traumas de vivir en la sociedad polarizada y contenciosa de hoy en día en la que todos se quejan, están enojados o niegan la realidad. Nour Bejaoui es un observador y artista libanés.

“Catastrofismo Espinal”, Cine Experimental,   Dhia Fadhloun. (Vea el video a continuación).

Este el cine experimental expresa la euforia desde el ausencia de equilibrio cuando reactivo ng a la h muy real , cual da lugar a un discurso intertextual en el que una simulación hace un comentario crítico sobre sí misma.

D Hola Fadhloun , 27, es arte visual ista con sede en Túnez, Túnez . Ella graduado de el Instituto Superior de Artes y Multimedia en Túnez y actualmente es semental ying película a la Escuela de Audiovisuales y Cine Gammarth en La Marsa, Túnez.

"Sin rostro", Retrato de grafito, Joumana Sabaa Ayoun.

Este retrato de grafito sobre cartón blanco ilustra cómo la opresión sin rostro vuelve a los oprimidos viejos y débiles. En Líbano, los partidos políticos controlan las fuentes de ingresos, los mercados laborales y los recursos naturales bajo un sistema corrupto. Ellos son los responsables de la crisis económica del país. Mientras tanto, los ciudadanos comunes se mantienen callados por la escasez y la pobreza.

Joumana Sabaa Ayoun es una artista autodidacta de 16 años del Líbano. Tiene la intención de estudiar bellas artes en la universidad y desarrollar una carrera como artista profesional. Ella cree que con un pincel puede transmitir un mensaje, representar una visión y establecer comunicación en sus formas más puras.

“Saydet El Eshtirak ", Fotografía, Maral Der Boghossian.

La foto muestra dos cajas de disyuntores en la pared de un edificio que se extiende a lo largo de una acera estrecha en una calle. Una estatua de la Virgen María se encuentra junto a una caja. La foto es una reflexión sobre la importancia casi divina de la electricidad en la sociedad libanesa en la actual crisis social y económica, en la que los apagones son un hecho cotidiano.

Nacida en 1976 en París, Maral Der Boghossian es una artista libanés-armenia. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes y Arquitectura de la Universidad Libanesa. Proviene de una familia de artistas; su madre Gulen es escultora y su padre es paisajista. Maral vive y trabaja en Beirut.

"El niño autista", Pintura, Nadira Salah.

Esta pintura acrílica y al óleo sobre lienzo representa a un niño sentado a la luz sobre un fondo oscuro y rodeado de varios niños que lo miran con extrañeza. La luz de color amarillo abruma al niño, que es autista, y resalta el aislamiento en el que vive. Nadira Salah tiene una licenciatura de la Facultad de Bellas Artes-Sucursal Hadath en Beirut. En sus pinturas, a menudo usa mosaicos y colores vibrantes.

“Reflejo/Invisible: ¿Se ve el ojo a sí mismo?”, Técnica mixta, Aya Chriki. (Vea el video a continuación).

Esta obra de arte de medios mixtos presenta una serie de fotos analógicas tomadas con una cámara Kodak ColorPlus 200 durante el primer bloqueo de COVID-19 y un video corto compuesto por imágenes tomadas con la cámara de un teléfono móvil y una cámara profesional entre 2014 y 2021. Tomado en el En el trayecto diario al trabajo y en varios viajes del artista, la obra considera la relación entre la interioridad y la exterioridad del individuo como un reflejo especular.

Aya Chriki es fotógrafa y videógrafa con sede en Saint-Étienne, Francia. Es licenciada en cine y artes audiovisuales por el Instituto Superior de Artes y Multimedia Manouba en Túnez.

"Ondulación", impresión, Siryne Eloued.

El artista utilizó diferentes procesos para crear una impresión de cada una de las dos fotografías de esta obra. El resultado es un diálogo poético entre el descanso sereno de un pájaro que se supone que vuela y el descanso paciente de una araña en su cobijo tejido.

Siryne Eloued es licenciada en escritura y dirección cinematográfica por el Instituto Superior de Artes y Multimedia Manouba en Túnez. Artista multidisciplinar, se mueve libremente entre el cine, el vídeo, la fotografía y la poesía.

"Empujar", Pintura, Jacques Vartabedian.

Esta pintura utiliza la narrativa y las imágenes para expresar preocupaciones sobre las violaciones de los derechos humanos y la violencia en el Líbano, un país acosado por enormes problemas sociales, políticos y económicos.

Jacques Vartabedian es un artista libanés-armenio, nacido en 1987 en Beirut, donde trabaja y vive actualmente. Tiene una licenciatura en bellas artes y una maestría en pintura del Instituto Libanés de Bellas Artes. Su trabajo se ha mostrado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en el Líbano e internacionalmente.

“Queremos la verdad” , Pintura,   Tom Young.

Esta pintura al óleo sobre lienzo representa una reunión conmemorativa sombría el 4 de agosto de 2021, un año después de la devastadora explosión en el puerto de Beirut.

Tom Young es un pintor residente en Beirut que narra la vida cotidiana cambiante de la ciudad. Formado como arquitecto, describe la arquitectura de varias capas y los espacios públicos de Beirut, explorando cómo encarnan la emoción y el cambio político.

"Daq Khelqi", Fotografía, Rim El Assal.

Esta fotografía muestra una versión libanesa de Frida Kahlo, la famosa artista mexicana que pintó autorretratos a lo largo de su vida. Mientras hace frente a las luchas diarias de la vida durante las múltiples crisis políticas y económicas del Líbano y la pandemia de COVID-19, esta "Kahlo libanesa" aspira a ser el cambio que espera para su país.

Rim El Assal es un artista y director de arte libanés. Tiene un título en publicidad de la Universidad Holy Spirit de Kaslik en el Líbano. En su arte, a menudo usa una combinación de bocetos y técnicas mixtas para crear su arte. También crea pinturas acrílicas sobre lienzo y madera.

"Ligereza abrumada por el pavor", Dibujo, Zahraa Aljoundi.

Este dibujo sobre fieltro fino trata sobre la incapacidad de uno para tolerar la opresión, a pesar de las mejores intenciones. Todo ciudadano tiene derecho a levantarse contra un gobernante explotador. A nadie se le deben negar sus derechos básicos, y cada persona puede transformarse en una fuerza de disonancia después de soportar los abusos de un tirano.

Zahraa Aljoundi estudia bellas artes en la Universidad Libanesa de Beirut y actualmente está inscrita en el Estudio de Grabado de Beirut.

"Copa Beirut", Ilustración, Mahmoud Awad.

Esta obra de arte aborda el impacto de la explosión masiva en Beirut el 4 de agosto de 2020 en el pueblo libanés. Mientras devastaron la capital y destrozaron vidas, como el ave fénix, el Líbano se levantará una vez más.

Mahmud Awad, arquitecto libanés, actualmente está cursando su maestría en la Academia Libanesa de Bellas Artes de la Universidad de Balamand.

“Masas de materia”, Técnica mixta, Bochra Taboubi.

Para esta obra multidisciplinar, el artista colaboró con el paleontólogo Dr. Mohamad Bazzi para concienciar sobre el rico patrimonio geológico del sur de Túnez. Una serie de dibujos, fotografías y esculturas traducen la ontología de criaturas quiméricas y la materialidad de un mundo con posibilidades inciertas.

Bochra Taboubi estudió en el Instituto de Bellas Artes de Túnez. Artista visual y diseñadora de productos, le interesan las formas orgánicas, la biomímesis y la relación entre el hombre y la naturaleza.

"Vuelo", Pintura, Sabra Ben Fradj.

Esta pintura explora el mundo imaginario del niño y sus ilimitadas posibilidades creativas.

Nacida en 1992 en Monastir, Túnez, Sabra Ben Fradj es artista plástica. Es licenciada en artes plásticas, con orientación en dibujo; una maestría en investigación y artes visuales; y un doctorado en estética y práctica de las artes.

"Aníbal llorando", obra de arte digital multimedia, Bader Klidi.

Esta obra de arte digital multimedia representa un famoso busto de Hannibal pero con un giro en su expresión facial.

Bader Klidi es un artista multidisciplinar tunecino. Si bien trabaja principalmente con medios digitales, también crea cerámicas, instalaciones y pinturas. Se graduó de la Ecole Supérieure des Sciences et Technologies du Design en Túnez en 2011.

"Mi castillo móvil", ilustración, Khalid Al Hamwi.

Este trabajo explora los desafíos de ser nómadas en un mundo globalizado pero aprisionador. Está dedicado a todos aquellos que buscan un "hogar", ya sea un refugiado o un ciudadano del mundo de mente libre.

Nacido en Alepo, Khalid Al Hamwi es un artista sirio que vive y trabaja en el Líbano.

“Awlad El Ghoula”, Pintura, Lassaad Ben Alaya.

El trabajo representa figuras con rasgos extraños que se asemejan a los seres humanos, pero en realidad son en parte necrófagos. Estos ogros son una rebelión contra lo familiar y una transgresión de una realidad tranquilizadora. Son un motivo de angustia, una pregunta y un motivo de búsqueda de la verdad, que nos mantiene conectados con el mundo real y nos pone en constante alerta.

Lassaad Ben Alaya es un artista tunecino. Tiene una maestría en estética y artes visuales y una maestría en enseñanza del arte del Instituto Superior de Bellas Artes de Sousse y una maestría en teoría del arte del Instituto de Bellas Artes de Túnez.

"Casa de las Hormigas", Pintura, El Kemel Mabrouk.

Las formas representadas en esta obra son extrañas y fragmentadas y crean una escena surrealista en la que los cuerpos y los órganos están aislados. El otro es fuente de peligro; incluso las partes del cuerpo se han vuelto aterradoras.

Nacido en Sidi Bouzid, Túnez, en 1980, El Kemel Mabrouk tiene una maestría en bellas artes y escultura de la Escuela de Bellas Artes de Túnez. Su obra se ha mostrado en varias exposiciones colectivas en Túnez y en el extranjero.

"Esperanza desplegada", Pintura, Jihed Yahyaoui.

Esta obra de arte aborda el dilema de la migración juvenil en el Túnez moderno. Once años después de la revolución y su promesa de “trabajo, libertad y dignidad”, los jóvenes tunecinos siguen saliendo del país en grandes cantidades en busca de mejores oportunidades en otros lugares. Nacido en Túnez en 1998, Jihed Yahyaoui es un artista autodidacta. Se graduó de la Ecole Supérieure des Sciences et Technologies du Design en Túnez con una licenciatura en diseño de productos.

“Anulando Sedimentos Concesivos”, Novela Gráfica, Mohamed Mezghani.

Esta breve novela gráfica, concebida e impresa a principios de 2021, se inspiró en la experiencia del artista escuchando música intensa durante horas y horas. Las ilustraciones digitales representan el proceso de introspección y discernimiento del individuo en un espacio auditivo inmersivo.

Mohamed Mezghani es un artista visual residente en Túnez. Su enfoque gira en torno al arte digital y el procesamiento de video.